ศิลปะ: เบลอขอบเขต

นิทรรศการการเดินทาง

แสดงคุณค่าของโปรแกรม ‘ศิลปินในห้องทดลอง’ ของสวิส พบ Deborah Dixon, Harriet Hawkins และ Mrill Ingram คิดศิลปะ — ทำหน้าที่วิทยาศาสตร์Arts Santa Monica, บาร์เซโลนา, สเปน จนถึง 15 พฤษภาคม 2011

ด้วยความร่วมมือด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะที่เพิ่มขึ้น นิทรรศการที่สดชื่นนี้จึงโดดเด่นในฐานะภาพสะท้อนว่าทั้งสองฝ่ายจะได้รับประโยชน์จากความตึงเครียดและความท้าทายในการประชุมทางจิตใจอย่างไร Think Art — Act Scienceเป็นนิทรรศการครั้งแรกที่จัดแสดงศิลปะที่ออกมาจากโปรแกรม ‘artists-in-labs’ ของสวิส ซึ่งเป็นโครงการร่วมของ Institute for Cultural Studies in the Arts ที่มหาวิทยาลัยศิลปะซูริกและสหพันธรัฐ กระทรวงวัฒนธรรม

ตั้งแต่ปี 2546 ศิลปิน 28 คน ซึ่งส่วนใหญ่มาจากสวิตเซอร์แลนด์ ได้เข้าห้องทดลองที่นั่น และตั้งแต่ปี 2552 ที่ประเทศจีน นิทรรศการ ‘ต้นแบบ’ โดยพวกเขาเก้าคนจะกล่าวถึงการทำงานร่วมกันแบบสหวิทยาการอย่างไร และแนวคิดที่พวกเขาจุดประกายสามารถถ่ายทอดสู่สาธารณะได้ดีที่สุดได้อย่างไร จัดแสดงที่งาน Arts Santa Monica ในบาร์เซโลนา ประเทศสเปน จนถึงวันที่ 15 พฤษภาคม จากนั้นนิทรรศการจะทัวร์เมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและไอร์แลนด์

สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งบางแห่งจับการตอบสนองทางอวัยวะภายในของศิลปินต่อการมีส่วนร่วมทางวิทยาศาสตร์ของพวกเขา ประติมากรรมโพลีเอสเตอร์เรซินของซิลเวีย ฮอสเต็ทเลอร์ ( Regeneration IและII , 2008) ส่วนที่ยื่นออกมานั้นเปล่งประกายด้วยความร้ายกาจ บ่งบอกถึงลักษณะอันมหึมาของปรากฏการณ์ที่เธอพบใน Center for Integrative Genomics ที่มหาวิทยาลัยโลซานน์ สิ่งที่ทำให้สับสนพอๆ กันคือ Kinetic Speakersของ Pe Lang ซึ่งเป็นกลุ่มของลำโพงไมโครโฟนแบบหมุนได้ที่สวยงามและหมุนได้ ซึ่งจะฟังและตอบสนองต่อเสียงไปพร้อม ๆ กัน ประติมากรรมอิเล็คทรอนิคส์ที่รังสรรค์ขึ้นอย่างประณีตเหล่านี้ โดยความร่วมมือกับ Alpnach Center for Electronics and Microtechnology ของสวิส ขจัดความคิดที่ว่าเทคโนโลยีสื่อเป็นแบบพาสซีฟ

Small Paths (2)วิดีโอการติดตั้งโดย Wenfeng Liao อดีตศิลปินในที่พักที่ Swiss Federal Institute of Forest, Snow and Landscape Research

งานที่เป็นต้นแบบมีความสำคัญ

 — โปรแกรมเน้นการผลิตความคิดร่วมกันมากกว่าผลลัพธ์ที่เสร็จสิ้น งานแต่ละงานจะมาพร้อมกับวิดีโอที่ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ถ่ายทอดวิธีการสื่อสารที่เกิดขึ้นและไม่ได้เกิดขึ้น และอภิปรายว่างานมีวิวัฒนาการอย่างไร วิดีโอเหล่านี้เผยให้เห็นว่าทุกคนที่เกี่ยวข้องมีความคาดหวังที่สั่นคลอนอย่างไร

ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์จากสถาบันวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีทางน้ำแห่งสหพันธรัฐสวิสในเมืองดูเบนดอร์ฟ ซึ่งเป็นเจ้าภาพของศิลปิน Ping Qui แสดงความประหลาดใจที่งานของเธอ เช่น การวิจัย ให้สิทธิพิเศษในความแม่นยำและความเข้มงวด ในBreathing Plants (2008) ประติมากรรมพลาสติกที่มีลักษณะคล้ายรากไม้จะเติบโตและหดตัวตามความชื้นในห้อง ตามด้วยเสียงการหายใจเข้าและหายใจออกของมนุษย์ที่บันทึกไว้

นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงประติมากรรมแสง QUARC ของChristian Gonzenbach, Quantum Art Crystal (2009) ซึ่งโผล่ออกมาจากถิ่นที่อยู่ของเขาที่แผนกฟิสิกส์ของมหาวิทยาลัยเจนีวาและ CERN ซึ่งเขามาชื่นชมความรู้สึกทางสุนทรียะและงานฝีมือของนักวิทยาศาสตร์ที่นั่น QUARCตอบสนองต่อการทดลองเกี่ยวกับสสารมืดและระบบที่ซับซ้อน โดยใช้ตาข่ายผลึกของหลอดนีออนที่กะพริบเปิดและปิดเพื่อตอบสนองต่อการเคลื่อนที่ของแม่เหล็กขนาดเล็กชุดหนึ่งที่คาดเดาไม่ได้ ในขณะเดียวกัน วิดีโอของนักวิทยาศาสตร์ที่ห้องปฏิบัติการปัญญาประดิษฐ์ มหาวิทยาลัยซูริก แสดงให้เห็นว่าพวกเขากระตือรือร้นกับความท้าทายในการสร้างหุ่นยนต์เต้นตามจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้น Pablo Ventura

วิดีโอกล่าวถึงแง่มุมการทำงานร่วมกันที่มักถูกมองข้าม เช่น ความแปลกแยกและการสื่อสารที่ผิดพลาด ตัวอย่างเช่น เหวินเฟิง เหลียว อดีตศิลปินประจำสถาบันวิจัยป่าไม้ หิมะ และภูมิทัศน์แห่งสหพันธรัฐสวิส ในเมืองเบอร์เมนสดอร์ฟ กล่าวถึงการค้นพบวิทยาศาสตร์ในห้องปฏิบัติการที่แปลกประหลาด จุดสนใจของเขาคือโรงงานในสำนักงานของนักวิจัย ตัวอย่างเช่น รูปภาพOffice Plants (2010) ของเขา ซึ่งแสดงภาพรวมของพืชที่ตรึงบนต้นไม้ที่นักวิทยาศาสตร์ศึกษา นำไปสู่การอภิปรายเกี่ยวกับขอบเขตเทียมระหว่างสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยและการทำงานกับผู้ที่ทำหน้าที่เป็นหัวข้อวิจัย

นิทรรศการเชิงไตร่ตรองนี้แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของการทำงานร่วมกันระหว่างวิทยาศาสตร์กับศิลปะในการเปิดพื้นที่สร้างสรรค์ของการมีส่วนร่วม แรงบันดาลใจ และความน่าดึงดูดใจซึ่งกันและกัน